Exposición retrospectiva de David Hockney

Exposición retrospectiva de David Hockney
David Hockney es considerado unos de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Nacido en Yorkshire, en 1937, muestra interés por el arte desde muy temprana edad. En 1959 comienzas sus estudios en el Royal College of Art en Londres. En 1964 se traslada a los Angeles y desde entonces ha vivido entre Londres, Yorkshire y Los Angeles.  Su exposición retrospectiva en la galería Tate Britain, que ocupa 12 salas, es la exposición más grande nunca organizada en esta galería. Esta exposición reúne 60 años del trabajo de este artista y está presentada en orden cronológico. Hockney continúa pintando actualmente y pasa por una de sus etapas más prolíficas.
En esta exposición se pueden ver todo tipo de técnicas artísticas, desde dibujos, grabados, fotografías, pinturas y videos. A lo largo de su vida Hockney ha cambiado de estilo y de formas de trabajo para adaptarse a los nuevos tiempos y aquí podemos ver también los experimentos de Hockney con las nuevas tecnologías, incluido el video y las pinturas en iPad y iPhone. Aquí os dejo una selección de mis salas y obras favoritas:
Sala 4: California y los cuadros de la piscina
En 1964 Hockney visitó California por primera vez.  Le gustó tanto que se trasladó a vivir allí permanentemente durante muchos años. Este viaje fue una gran fuente de inspiración y el origen de sus más célebres obras, las de la piscina. Estas obras son las más conocidas y en ellas se pueden apreciar los intentos de Hockney de pintar materiales transparentes y momentos en tránsito. Quería capturar la cualidad transparente del cristal y del agua que está en continuo movimiento. El color de la paleta de estas obras refleja el optimismo de los tiempos de la posguerra británica.
Aqui debajo podeis ver El gran splash y en la cabecera de este post Peter saliendo de la piscina de Nick
David hockney, the bigger splash
Sala 5: Hacia el naturalismo
En esta sala podemos ver una serie de retratos. Hacia finales de los años 60, las representaciones naturalistas de la figura humana se convirtieron en un elemento clave del trabajo de Hockney. Rara vez aceptó encargos y prefirió pintar parientes, amigos y personas a las que pedía que posaran para él. El estilo de Hockney es realista y simple a la vez. Las figuras tienen un tamaño casi real y según él mismo ha dicho “es difícil pintar figuras así y fue bastante complicado. Pintaba, borraba cosas, añadía otras y volvía a borrar y a dibujar.”
Creado un año antes de la muerte de su padre, la obra que veis aqui debajo, My Parents, 1977, es la representación más famosa de sus padres.
my parents by david hockney
Sala 7: Una fotografía más grande
Para Hockney la fotografía con su único punto de perspectiva no podía comunicar la experiencia de mirar y vivir el mundo.  En 1982,  como parte de una investigación sobre el cubismo y el espacio pictórico, Hockney empezó a experimentar con los collages de fotografías. Combinó docenas de fotografías de Polaroid, tomadas desde diferentes ángulos, para crear una imagen completa. Llego a realizar 140 composiciones de Polaroids en cuestión de meses y estas imágenes formadas de varias fotografías permitieron a Hockney experimentar con los conceptos de tiempo, moción y posición del espectador.
Aquí podeis ver dos obras realizadas con las polaroid: Nathan nadando y un retrato de John Kisma, el tratante que lo descubrió
Nathan swimming
portrait of John Kisma
Sala 9: Experiencias de lugar
A finales de los 90 Hockney produjo varios cuadros de paisajes. Pintó paisajes  del Gran Cañón y de su casa y jardín en las colinas de Hollywood. En esta época empezó a pasar más tiempo en Yorkshire y produjo varios trabajos inspirados en el camino que recorría para llegar a la casa de su madre en York. Utilizó distintos puntos de vista para crear la sensación de movimiento a través del paisaje. Una de estas obras es Subiendo la colina de Garrowby,  pintada en el año 2000 y que podeis ver aquí debajo.
going up garrowby hill
Sala 11: Las cuatro estaciones
En esta sala podemos ver los trabajos multi video que Hockney comenzó a producir en 2010 colocando unas cuantas cámaras en los lados de un vehículo. En esta sala hay cuatro enormes obras, una en cada pared, que representan el mismo paisaje de Woldgate en Yorkshire, a través de las estaciones, primavera, verano, otoño e invierno. El resultado es muy interesante y es como una película cubista que muestra distintos aspectos de la misma escena.
winter by david hockney
David Hockney, video de el invierno
David Hockney, video de el verano
Sala 12: iPad y trabajos digitales
Y finalmente la última sala en la que vemos los trabajos digitales. En 2009 el cristal y la tecnología se unieron y llevaron al descubrimiento del iPhone, y al año siguiente del iPad, como un nuevo instrumento de dibujo. En el iPhone Hockney pinta con el lado del pulgar, mientras que para pintar en el iPad utiliza el Stylus. Desde entonces el uso del iPad ha casi reemplazado a su cuaderno de dibujo. Los temas siguen siendo los mismos: retratos, auto-retratos, naturalezas muertas y paisajes.

ipad pictures by david hockney

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